Homenajearán en vida al maestro Francisco Bautista Ramírez por 60 años de trayectoria musical

Morelia, Michoacán, 8 de noviembre de 2013.- El Maestro Francisco Bautista Ramírez, director del grupo Purhembe, recibirá este sábado un homenaje en vida por sus 60 años de trayectoria artística.

 

El evento tendrá lugar este sábado a las 18:00 horas en el municipio de su natal Paracho, Michoacán, y se hablará acerca de su trayectoria en la música.

Bautista Ramírez, quien recibió hace 7 años la presea del premio estatal de las artes Eréndira, del gobierno del estado de Michoacán, expresó sentirse muy feliz, “muy halagado porque esto lo estoy disfrutando ya desde ahorita”.

En entrevista con Noventa Grados, el maestro Bautista habló sobre su sentir ante el homenaje en su honor; de igual manera compartió algunos aspectos importantes de su trayectoria en la música purépecha.

“Me siento halagado, me siento emocionado. Estoy tomando en cuenta que hay aprecio al arte musical que yo he profesado. Es un premio a la labor musical porque verdaderamente nuestros autores, nuestros intérpretes se han llenado de inspiración para transmitirla a los auditorios. Yo soy un intérprete. No soy compositor, debo decir honestamente; soy intérprete y estoy haciendo una obra de difusión de conservación de preservación y de que nuestra música no desaparezca”, expresó.

De igual manera, hizo hincapié en que espera que “nuestros niños sobre todo, tesoro de niños, la sepan cantar, que la sigan cantando, porque me doy cuenta que los niños indígenas de nuestras comunidades son felices jugando y hablan el idioma. Se dicen en idioma, lo que tienen que hacer en sus juegos pero también deben cantar. Deben tocar un instrumento. Eso es para mí más que todo uno de los principales objetivos de que se eduque a nuestra gente en las comunidades”.

En este sentido, dijo que es necesario que las autoridades se fijen que necesitan un maestro de música purépecha en estas comunidades “para que esto no desaparezca, porque ya muchas veces las culturas extranjerizantes se imponen”.

Francisco Bautista comentó que cuando la gente los escucha, se siente halagada.

“La gente mayor, la gente que ya no ha escuchado tanta música nuestra, la ve importante en sus conceptos de recibirla. Los niños, quiero que un día digan: ‘yo escuche a Tata Panchito Bautista tocando la flauta y cantando La Josefinita’”, dijo, y reiteró que para él será “más honor todavía cuando en cada población indígena se esté cantando, se esté tocando un instrumento”, por lo que invitó a las instituciones y a las autoridades, que se preocupen por ello.

“Soy formador de grupos y eso es lo que yo quiero tener en mi legado”, destacó.

Semblanza

Francisco Bautista Ramírez nació el 2 de agosto de 1937 en Paracho, Michoacán. En entrevista con Noventa Grados, el maestro Bautista compartió parte de su trayectoria artística:

Empecé a estudiar el solfeo, que es la base principal de ser un buen músico, si se puede profesional -¿por qué no?- con la inspiración de mi padre. Mi papá tocaba el violín y pertenecía a una orquesta del pueblo de Paracho.

A la edad de 8 años empecé a estudiar el solfeo, por 1947, y tuve un maestro muy destacado; Emilio Valerio Hernández. Este maestro, pues tenía una amistad muy grande con mi padre. Fue quien me recibió como alumno destacado de solfeo.

Cuando terminé mi primaria en Paracho a los 12 años, y al año siguiente me fui a Zamora con el objeto de buscar otro aliciente ya más formal para seguir estudiando la música, pero más que ello, estudio de violín.

- ¿En alguna escuela en Zamora?

No. Fue con un maestro particular, porque yo cuando me quedé en Zamora a los trece años, yo vendía artesanías y productos de juguetería y de guitarras incluso, de artesanías del pueblo de Paracho. Teniendo 13 años, como adolescente mi papá ahí me encargó con unos familiares, pero mi interés era, y mi sueño, después de haber escuchado en la niñez la música purépecha, tuve un sueño de decir y de inspirarme en que se proyectaba, de darla a conocer al mundo sencillamente. Yo conocer el mundo, pero llevando nuestra música como mensaje cultural michoacano.

Estudié el violín, lo empecé a estudiar técnicamente en Zamora con un maestro de la orquesta sinfónica de Guadalajara que estaba residiendo en Zamora. Me aceptó como alumno y un violín que mi papá me mandó a hacer en algún lugar cercano a Paracho, de donde era procedente mi papá, me lo mandó a hacer y tenía buena acústica, buena resonancia, un buen instrumento a la altura de un violín hecho en Almira. Mi mamá me hizo una funda de una talega harinera de Tangancícuaro. Me la confeccionó y yo iba a tomar mis clases orgullosamente con mi maestro a su casa, o a su lugar.

Porque este maestro tenía una simpatía muy especial, porque él, después de haber sido la primera viola de la orquesta sinfónica de Guadalajara, por azares del destino, anduvo como un bohemio itinerante, donde confeccionó un volantín y una carpita de títeres para andar en las ferias de los pueblos que él ya conocía. Pero tocaba en Zamora con un pianista, música clásica. Allí me llegó el gusto y el interés de conocer ya en forma profesional y con aspectos técnicos el violín, el estudio del violín; lo empecé bien ahí.

Pero el maestro se fue y ya no podía seguir yo, lo cual me motivó a venirme a Morelia, después de haber estado 6 años en Zamora, pero yo había estudiado ya al menos unos 3 años también el violín ya con este maestro, y me vine a Morelia. Pero antes de ello, con unos…, con mi papá, como violinista y con un hermano, con Joaquín en la guitarra, empezamos a tocar música de valses mexicanos, música mexicana que se oía bien como trío.

Cuando yo escuché al Sexteto Alameda del Hotel del Prado en la ciudad de México, yo lo escuché por radio… en la XEQ,

- Sus inicios musicales fueron con su familia, y de manera profesional más adelante, con un maestro en Zamora

Con el maestro en Zamora empecé a hacer ya un primer grupo con esos estudios que yo adquirí del maestro, pero mi inspiración fue muy especial con ese Sexteto Alameda, cuando incluía piano, cello, violines, el bajo y otro instrumento. Me inspiró mucho e invité a unos músicos de la región.

Con estos músicos fue creado el conjunto de cuerdas Bautista, por 1957.

Desde entonces yo aprendí a valorar y a aprender y a capturar, y con el conocimiento de mi papá que ya tenía razones y la música purépecha, empecé a transcribirla con la notación musical

Con la notación musical empecé a hacer ya mi acervo, mi archivo de música indígena purépecha desde 1953 tengo mis registros con lo que mi papá me dictaba. Mi papá conocía muy poco de notación musical, pero tenía una memoria extraordinaria

- Usted fue muy inquieto.

Con instrumentaciones ya propias de mi trabajo empezamos a hacer este Conjunto de cuerdas Bautista. Empezamos el grupo Bautista hasta 1970-1971.

Las giras nacionales e internacionales

En 1971 en el palacio de Bellas Artes se presentó con sus hermanos “Grupo Erandi”, como director y fundador.

Siempre he sido el director y fundador. Siempre. Por eso incluí a mi señor padre como un violinista seguro y a mi hermano Joaquín. Empleé a otros elementos para continuar con el grupo de cuerdas.

El maestro Javier se incluyó a en el 65-66, antes de irse a estudiar a Europa. Juan, guitarrista, se incluyó en el 70-71, al igual que Carlos en el cello y contrabajo, se consolidó en el 71, en Bellas Artes, cuando el grupo ya era reconocido.

Nosotros mismos fomentamos este proceso de reconocimiento que nos hicieran ya, tanto en el palacio de Bellas Artes como en Guadalajara, como en Puebla y otras ciudades del país, pero ya como un conjunto bien consolidado y hecho y una particularidad especial que ya éramos como familia para dar recitales y conciertos en foros más formales

En 1972 salieron a su primera gira internacional en Chicago, Estados Unidos y en 1973 recibieron una invitación a China, donde se presentaron en el gran palacio del coro de Pekín.

El ex presidente Luís Echeverría y su esposa “muy mexicanistas, muy dados a la cultura sobre todo indígena de México” los invitaron varias veces a tocar en Los Pinos, para amenizar las veladas con invitados especiales.

Francisco Bautista recordó que fue en el municipio de Maravatío, Michoacán, cuando recibieron la invitación a China, y narró que en la comida donde tocó dos piezas, el presidente lo llamó y le hizo la invitación.

“’Maestro, su música tiene una gran finura, es hermosa. ¿Quisieran acompañarme a China?’” Él me lo pidió, recuerda Bautista.

El gobierno del estado en ese tiempo, con Servando Chávez, tenía la manera de invitarnos con frecuencia para las actuaciones a algunas cenas para escuchar en las comidas cuando tenía invitados especiales.

Expresó que los chinos mostraron una gran atención con su padre, por el gran respeto que tienen hacia las personas mayores.

En 1974 tuvieron una gira en Estados Unidos, por el bicentenario de la independencia de ese país, con varios grupos folclóricos en Washington, D.C. También subrayó que tuvieron más invitaciones a Europa, promovidas por la Presidencia de la República.

Al año siguiente, cuando aún existía la llamada ‘cortina de hierro’, fueron a Europa durante 3 meses, y visitaron países como Francia, Italia, Yugoslavia, Rumania, Polonia, Alemania oriental, Checoslovaquia, Escandinavia, Suecia y Dinamarca, donde recibieron un reconocimiento importante. Posteriormente toda España.

Cuando se presentaron en la sala municipal de Praga, uno de los críticos le dijo: “Esta es la música del verdadero México”.

“Qué halago…”, expresó Bautista, quien recordó que siempre estuvo con su papá y sus hermanos.

Para entender otros idiomas, la embajada de México ya tenía intérpretes a quienes llevaban a todos lados.

“Creo que somos los primeros músicos purépechas que pisamos tierras orientales”, subrayó. Todo esto con la administración de Luís Echeverría.

Además de Echeverría, el grupo Purhembe fue promovido por el Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas.

Casado en 1977, destacó que su esposa es un pilar de la agrupación, ya que ellos cantaban pirékuas desde que eran novios.

Cabe recordar que el grupo Purhembe presentó este jueves un nuevo concepto de adaptación de las tradicionales pirékuas durante un concierto en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El Maestro Francisco Bautista Ramírez, director del grupo Purhembe, reveló que inicialmente le planteó a su hijo Francisco, la idea de hacer música purépecha con otra instrumentación, otros efectos del piano, violoncelo y dos violines, como cuarteto de cámara.

La adaptación –señaló Bautista- es para que se escuche con otro tipo de agrupaciones de cámara.

Este nuevo formato “nos ha gustado mucho más a nosotros y espero que el público lo tome en cuenta”, destacó.

En este sentido, el director de la agrupación musical expresó que está preparado para las críticas por el proyecto con este nuevo formato, el cual aseguró, realiza “sin quitar la originalidad”, utilizando el patrón de la tradición.

“Qué me van a decir si estoy respetando la autenticidad del concepto rítmico y armónico”, subrayó Bautista Ramírez, y sostuvo que “no lo estoy adulterando, lo estoy adornando”.

Bajo tal esquema, el director del grupo Purhembe cuestionó que el género de las pirékuas tenga que encasillarse “en un modelo continuo, monótono”.

“Debe tener trascendencia”, recalcó, y reiteró que “estoy respetando el patrón de la música purépecha”.